Propuestas formativas
Se ofrece un abanico de experiencias formativas que combinan la técnica, la creatividad y la reflexión sobre la danza desde diversas perspectivas. Estas propuestas están diseñadas para distintos niveles educativos y públicos, desde estudiantes de conservatorio hasta público general o colectivos específicos.
Como docente especializada en danza contemporánea, posee experiencia en la enseñanza a diversos perfiles, desde bailarines amateurs hasta colectivos diversos.
Ha impartido clases en la Escuela Municipal de Música y Danza de Bustarviejo y Talamanca del Jarama, además de desarrollar proyectos pedagógicos en la Residencia de Menores de Carabanchel y en programas de danza inclusiva.
Por otro lado, ha ofrecido masterclasses y workshops en espacios como el Estudio de Danza Camargo y el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza, así como para estudiantes de capoeira con Graos d’areia y estudiantes de teatro en La Puerta Estrecha, abordando desde la técnica hasta la historia y la expresión corporal.
En el ámbito coreográfico, ha sido invitada en el Conservatorio de Danza Fortea para la creación de la obra Swarm Behaviour con los alumnos de 5º y 6º de grado profesional.
Su interés por la pedagogía la ha llevado a participar en congresos y seminarios de investigación en danza y a organizar el ciclo de mesas redondas Encuentros en torno al acto creativo, combinando su labor educativa con la reflexión teórica y la experimentación interdisciplinar.
Opciones
Para profesionales y estudiantes de danza
Masterclasses e intensivos de danza contemporánea, técnicas de improvisación y creación coreográfica para escuelas y conservatorios. Adaptados a todos los niveles, desde iniciación hasta profesional, y a distintos estilos de danza o disciplinas de movimiento.
Pensados para:
- Creación e improvisación: desarrollo de herramientas para la composición en tiempo real y la investigación del movimiento.
- Técnica contemporánea: enfoques desde distintas metodologías, como el trabajo con la musicalidad, el peso y la dinámica.
- Procesos coreográficos: construcción de piezas breves o material para audiciones y concursos.
- Preparación para el ámbito profesional: estrategias para intérpretes en activo o en formación.
- Para artistas y profesionales: espacios de investigación y exploración del lenguaje coreográfico.
Objetivos:
- Perfeccionar los principios técnicos y creativos de danza.
- Estudiar la mecánica y motor del movimiento (técnica Laban-Forsythe, release, flying low, etc.).
- Profundizar en la propiocepción, disociación y coordinación.
- Desarrollar habilidades de improvisación y composición coreográfica.
- Fomentar la autonomía creativa del intérprete-creador.
- Reflexionar sobre el papel de la danza y de uno mismo.
- Guiar en la inserción profesional en el ámbito de la danza.
Para personas sin experiencia en danza
Talleres de iniciación y primer contacto con la danza contemporánea o danza libre, la expresión corporal y el movimiento creativo en centros educativos, asociaciones culturales, escuelas, etc.
Pensados para:
- Adultos sin formación en danza, interesados en explorar nuevas formas de expresión.
- Actores, músicos y artistas que quieran incorporar el cuerpo en su trabajo.
- Niños y jóvenes en contextos educativos o de integración social.
- Distintos estilos de danza o disciplinas de movimiento.
Objetivos:
- Experimentar, pensar y entender el propio cuerpo
- Salud, bienestar físico y disfrute
- Observar, estimular y sentir
- Desinhibirse, expresarse
- Relacionarse con otros desde la cooperación y la empatía
- Trabajar la creatividad y el oído musical
Para otros sectores y disciplinas
Talleres interdisciplinares para que otras artes, ciencias o campos reflexionen y experimenten sobre sus áreas con el cuerpo como herramienta pedagógica.
Pensados para:
- Artes escénicas y visuales: vinculación entre movimiento, espacio y dramaturgia.
- Ciencias y tecnología: dinámicas de creatividad e innovación a partir del movimiento.
- Educación y pedagogía: uso del cuerpo en la enseñanza para desarrollar la percepción, la comunicación y el pensamiento creativo. Uso del movimiento para reflexionar sobre conceptos científicos. Reflexión sobre la identidad, el cuerpo y el movimiento en el pensamiento contemporáneo.
Objetivos:
- Utilizar el cuerpo como herramienta de investigación, reflexión y creación
- Trabajar la improvisación, el pensamiento en movimiento y la creatividad
- Observar, estimular y sentir
- Establecer conexión de ideas y trabajo multidisciplinar
- Descubrir el yo artista
- Relacionarse con otros desde la cooperación y la empatía
Para pensar la danza
Clases teóricas, ponencias, encuentros interdisciplinares y laboratorios de pensamiento en torno a la danza.
Algunas líneas posibles:
- Historia de la danza contemporánea: Clases magistrales y análisis de repertorio.
- Investigación y escritura sobre danza: Encuentros para reflexionar sobre la relación entre cuerpo, lenguaje y pensamiento.
- Danza y sociedad: Espacios de diálogo sobre la danza en relación con la cultura, la política y la identidad.
Objetivos:
- Pensamiento corporal.
- Conexión de ideas y trabajo multidisciplinar en un diálogo entre la práctica artística y la reflexión académica.
- Observación, escucha y conciencia.
- Fomentar la escritura, el pensamiento y la investigación desde el cuerpo.
- Análisis de obras y corrientes artísticas.
- Comprender la danza como hecho cultural, político y social.
- Reflexionar sobre lo común de la experiencia y conocimiento humano.